Charla sobre el impacto del Arte Urbano en la sociedad
La Carrera de Licenciatura en Artes Visuales del Centro Universitario de la Costa (CUCosta) llevó a cabo una Charla de Arte Urbano el miércoles 05 de noviembre del presente año, impartida por la arquitecta María Isolina Estévez y el licenciado en Artes Visuales Ángel García Ávalos. La charla llamó la atención de estudiantes de la Carrera en Arquitectura, así como de la Carrera en Artes Visuales, ya que mezclo las dos disciplinas.
La Arq. Isolina, quien es maestra de Arquitectura y de Diseño para la Comunicación Gráfica del CUCosta, explicó el arte urbano mediante la visión arquitectónica; mientras que el Lic. García, maestro en Artes Visuales de este mismo Centro, se enfocó en la escultura urbana.
El arte es una forma de generar belleza y expresarla al mundo. Con sus variadas disciplinas, el arte se utiliza como medio de comunicación para expresar una visión del mundo, transmitiendo ideas y valores. Esta idea de belleza se transforma a través de tiempo y espacio, la belleza varía. Para expresar nuestras ideas y emociones utilizamos distintos recursos, como el plástico, lingüístico, sonoro, visual, efímero, entre otros.
Lo urbano se refiere al espacio dentro de una ciudad de gran aglomeración de personas, donde el significado de la familia ha cambiado y estamos más tiempo en la calle que en nuestras propias casas; los espacios públicos son nuestro punto de reunión y nuestras amistades son a quienes llamamos familia.
El arte urbano intenta apropiarse de un espacio público, ese espacio al que llamamos "público", pero realmente esta privatizado; es una lucha política por una sociedad más justa, invita a pensar mediante sus significados y mensajes. “El arte callejero pretende sorprender al espectador, pretende conmoverlo, decirle algo, casi siempre suele tener un llamativo mensaje, busca mandar un mensaje normalmente subversivo que critica a la sociedad, invita a la lucha social, a la crítica política o simplemente incita a pensar, a que reflexionemos acerca de cómo estamos viviendo en éste mundo y de las cosas que están pasando”, expresó la Arq. Isolina.
Las esculturas, o monumentos, son una forma de expresión del arte urbano, que regularmente intentan reactivar espacios. A través del tiempo, esta disciplina se ha ido transformando, en sus principios la escultura debía ser admirada de lejos, ahora existen esculturas a las que nos podemos acercar y tocar. Este acercamiento a las obras comenzó en México cuando llegó la abstracción, un tema nuevo y no aceptado al momento, que transformó la cultura urbana hacia modelos más participantes.
El Lic. García nos presentó con partes de documentales que mostraban distintos ejemplos del efecto de la escultura en la sociedad a través de la historia. Fueron presentados ejemplos de producciones escultóricas, como Cuando la fe mueve montañas (2002) de Francis Alÿs, realizado en Lima con la participación de 500 estudiantes y, con una pala cada uno, intentaron rescatar al pueblo de la duna; esta escultura ya es inexistente, pero lo que le importaba al artista era plantear una idea y que esa idea se quedara en la memoria de los participantes y los espectadores. Otro ejemplo fue Voz alta (2008) de Rafael Lozano-Hemmer en la Ciudad de México, inspirada en los sucesos del ’68 para invitar a personas a que contaran sus historias mediante un megáfono, que al mismo tiempo fue transmitido por Radio UNAM. Es notable que movimientos sociales y políticos se han manifestado mediante el arte de las esculturas y también en torno a monumentos privatizados por el significado que tienen.
“El arte urbano ante todo es una representación de la libertad de expresión, de la esperanza y de la capacidad de progreso, del cambio. Son cuadros inmóviles que congelan la vida de las grandes ciudades, costumbres y tradiciones de los pueblos modernos, será testimonio histórico de la época en la que vivimos” concluyó la Arq. Isolina.
Hora:
Jue, 06/11/2014 - 12:58
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